ALINEARTE 2.0

Podéis escoger la que queráis. Pero recordad, máximo de dos personas por imagen para comentar individualmente: Os propongo éstas... Arquitectura: - Puente de Alcántara. - Acueducto de Segovia. - Teatro de Mérida. - Anfiteatro flavio: El Coliseo. - Templo de Portuno. - Templo de Hércules Olivario. - Templo de la Maison Carrée en Nimes. - Panteón de Agripa. - Palacio de Diocleciano en Split. Escultura: - Relieve de la familia de Augusto en el Ara Pacis. - Relieves del arco de Tito. - Relieves de la Columna trajana. - Retrato del Patricio con los bustos de sus antepasados. - Retrato de Augusto de Prima Porta. - Retrato ecuestre de Marco Aurelio. - Retrato de Caracalla satán.

3.1. INTRODUCCIÓN. El romano es un arte ecléctico y de naturaleza pragmática conforme al espíritu de la ciudad surgida en el Lazio a mediados el siglo VIII aC., que terminará con el tiempo imponiéndose en todo el mundo occidental y mediterráneo. Al margen de la enorme influencia griega a partir del siglo II aC, como consecuencia de la conquista de Grecia por parte de Roma, los orígenes del mismo hay que buscarlos en la península itálica y más concretamente en Etruria, la actual Toscana (al norte de Roma), donde se desarrolló una importante civilización en la primera mitad del I milenio aC. de dudosa procedencia pero importante acervo cultural y artístico. Dos son los grandes logros aportados por los etruscos al arte romano: por una parte el sentido del utilitarismo y, por otra, el afán por expresar la realidad. Ambos logros se traducen por ejemplo en la utilización del arco y la bóveda, o en el aumento de los órdenes arquitectónicos; la proliferación del retrato en escultura o el

Después de investigar y ver todas las esculturas que hay en el parque, me decanto más por esta ya que  tiene la misma forma pero las alas estarían al revés. Si es esta  la correcta, mañana voy a hacer la foto porque podéis ver claramente que es una de internet ya que no hay hojitas naranjas en el suelo.  :)

No estoy seguro completamente, pero si que veo cierta similitud en esta más que en ninguna otra...

Se trata de una escultura, más concretamente se trata de Laocoonte y sus hijos, escultura perteneciente a la Época Helenística, y cuya autoría se le atribuye a Agesandro, Atanadoros y a Apolodoros, de la Escuela de Rodas. Es una escultura exenta, fija y de bulto redondo. Está fabricada en mármol blanco mediante la talla de este, tiene una función conmemorativa y podría tratarse de un exvoto. La escultura representa a Laocoonte y sus hijos enredados entre dos serpientes. Esta escena nos remonta a la Guerra de Troya. Laocoonte advirtió que no era buena idea pasar el caballo que los griegos habían dejado a los troyanos a la ciudad, por lo que lanzó su lanza al caballo. Tras esto, Laocoonte y sus hijos fueron estrangulados por dos serpientes marinas. Esta escultura presenta un increíble dinamismo (muy irregular) y un carácter plurifocal. Este dinamismo es apreciable en las ondas que hacen las serpientes para poder agarrar todo el cuerpo de los personajes. También lo obser

Contemplando esta obra observamos la encarnación del cuerpo masculino perfecto. Además cumple con todas las características de la escultura griega en su periodo clásico como son la elegancia austera, alejado de las formas hercúleas. Sereno y sosegado, lo que le imprime un aire de solemnidad y grandeza. En cuanto a la composición, observamos el uso del "contrapposto", donde la mayor parte del peso apoya en una pierna, dejando la otra exonerada. Esta tensión se libera con una ligera inclinación de la pelvis y en los hombros. Debido, a que el peso recae sobre una pierna, el copista, a incluido un estribo, en forma de roca, junto a la pierna que soporta el peso. Es posible, que su original de bronce, debido a su ligereza, careciese de este complemento. En la parte superior, la tensión recae sobre el brazo contrario a la pierna que soporta el peso, brazo, que aparece flexionado al portar una lanza, mientras que el brazo contrario queda libre de   tensión, la talla de la cabeza

                                                          En las siguientes imágenes podemos observar el Discóbolo, una escultura de Mirón, creada en el siglo V a.C. que trata de un atleta en el instante justo de soltar el disco, con todo el cuerpo flexionado y lleno de tensión, durante la celebración de unos juegos . Se trata de una figura individual y exenta, un bloque abierto con clara ruptura de la ley de la frontalidad y con un movimiento armónico conseguido por las diagonales dobles que se contrapesan entre sí, creando dinamismo en las distintas partes del cuerpo que se armonizan al contraponer movimientos contrarios. Se cree que el original debió estar fundido en bronce mediante la técnica de la cera perdida ya que Mirón fue especialmente broncista. El moldeado es un tanto plano y la figura resulta idealizada y proporcionada , con un canon un tanto esbelto. La resolución anatómica resulta perfecta, así como su estudio anatómico. Tiene un gesto inexpresivo y

LOS GRIFOS La imagen nos muestra dos Grifos, seres mitológicos, que se tratan de esculturas en mediorelieve en positivo. La técnica utilizada es la sustracción en talla, puesto que están hechos de piedra. Tienen una función profana y pública. Los grifos son unas criaturas mitológicas cuya parte frontal es de un aguila con gratas poderosas y fuertes alas; la parte posterior es de un leon, con una gran cola y musculosas patas. El leon era considerado el rey de las bestias, mientras que el águila el de las aves, por lo tanto eran consideradas criaturas poderosas y mahestuosas. Se les conoce por proteger tesoros y posesiones inestimables. Además, para algunas culturas antiguas tenían el poder de controlar los cuatro elementos. Representaban la fuerza, la estrategia y el dominio, por lo que fue dibujado en varias obras de arte y hasta colocado en armas de grandes guerreros, como en el casco de la diosa de la guerra y la sabiduría, Atenea.

LA VENUS DE MILO Nos encontramos ante”La Venus de Milo”(S V o VI aC). Fue encontrada por un campesino en la isla de Milo (Mar Egeo) en 1820. Esta escultura fue realizada por Alejandro de Antioquía, originario del periodo helenístico, aunque aparece como anónimo actualmente. Se encuentra actualmente en el museo del Louvre. Nos encontramos ante una escultura de carácter naturalista, de bulto redondo, tallada en mármol de Paros, en su origen estuvo policromada.  Esta escultura mide 1,80 m y está cubierta con una túnica de cintura para abajo. El tema es mitológico  y representa a la diosa afrodita o Venus semidesnuda. La escultura tiene todas las características del arte helenístico. En primer lugar hay una búsqueda de movimiento y dinamismo que se contrapone con el equilibrio de la etapa. Eso hace que la Venus tenga un marcado contrapposto que le da una forma sinuosa a la escultura.  La composición es abierta, a pesar de que la escultura no tenga brazos, el autor utiliza una co

                                                                      Apoxiomeno  En la imagen vemos representado al Apoxiomedo. Una escultura del arte perteneciente al arte griego. Nos encontramos ante una obra de arte esculpida en mármol realizada en el año 330 a.C por el autor Lisipo, un escultor conocido y reconocido de su época . En griego la palabra "apoxiomeno" significa el raspador. Su nombre se debe a que representa a un joven atleta limpiándose con un rascador la suciedad y sudor de su cuerpo con un pequeño instrumento curvo que que llamaban estrígil. Actualmente podemos encontrar un ejemplar de la copia del original en el museo Vaticano es buen estado de conservación.   La escultura tiene un estilo que podríamos describir como naturalista, realista y carece de  policromia, pues vemos representado únicamente un color, el color blanco característico del mármol, el material en el que se realizó la obra. Podemos suponer que la escultura se hizo a partir de u

Esta escultura se trata de la Victoria de Samotracia datada en torno al siglo III a.C, se encuentra en el Museo del Louvre (París), posible obra de Pitócrito de Rodas. Es una obra escultórica de bulto redondo fija, ya que estaba insertada en la proa de un navío. El tipo de material que se utiliza es el mármol blanco con la técnica de talla-sustracción. La función que cumple es religiosa votiva y conmemorativa. Como podemos observar es una escultura de volumen abierto, mostrando así mayor libertad compositiva, y es plurifocal, ya que se puede apreciar la obra desde todos los ángulos. Su composición es centrífuga, puesto que sus líneas no convergen en un punto, sino que tienden a salir del plano, y vertical, viendo que la escultura se encuentra de pie. Por otro lado, observamos como su movimiento es dinámico, con curvas y tiene una proporción clásica. La superficie podría considerarse idealista, mostrando la belleza. La luz crea efectos de visualización en la escultura, por eje

Nos encontramos ante la imágen del Auriga de Delfos . Fue encontrado en el santuario de Delfos y esta datado hacia el 474 a. C. Aquel año, este tirano de Sicilia venció en la carrera de caballos de los Juegos Píticos, que se celebraban en Delfos. De acuerdo con el mito, los Juegos Píticos habían sido fundados por el dios Apolo como un concurso poético, musical y atlético para calmar a la serpiente Pitón.  Personas de todo el mundo griego competían cada cuatro años para lograr la victoria y obtener como premio una corona de laurel. El Auriga de Delfos tiene un carácter conmemorativo de la hazaña que supuso para Polyzelos ( Se discute si el Auriga era Polyzalos  o un un simple corredor)  vencer a otros hombres en los juegos, pero a la vez es una ofrenda a Apolo como agradecimiento.  Su elaboración se atribuye a Pitágoras de Regio, el cual fue el primer escultor en tener en cuenta las proporciones y los detalles. Hoy se encuentra expuesto en el Museo de Delfos. La obra