ALINEARTE 2.0

Se trata de la pintura del Ábside de la iglesia de San Clemente en Tahull, Lerida.  La pintura es de arte románico , estilo artístico que nace y se desarrolla en la Europa del S. XI hasta finales del S. XII. Pertenece al Primer Románico (desarrollado desde finales del S. X). Este estilo artístico está muy influenciado por la religiosidad, propia también de la época en la que nos encontramos. Esta religiosidad se aprecia en la pintura como tal; se trata de un Pantocrátor , es decir, la representación de Cristo en actitud de bendecir. La técnica utilizada es el fresco sobre muro , explicación de su deterioro. La pintura está policromada con colores principalmente rojos, amarillos y azules.  En el centro podemos observar a Cristo, que porta un libro abierto en el que aparece escrito, en latín, "EGO SUM LUX MUNDI" , es decir, "Yo soy la Luz del Mundo". La identificación de la luz con la Divinidad era muy común en el arte románico; también en las iglesi

La iglesia de San Vicente surge en medio del Castillo, en Cardona (Prepirineos). A unque se encuentra en el centro del Castillo de Cardona, su función es religiosa, ya que se trata de una iglesia. Su planta   es basilical y posee tres naves: una central y dos laterales. Cada una termina en un ábside. Podemos distinguir también el nártex a la entrada y más adelante el crucero  situado antes que al ábside central, con un cimborrio sobre el transepto. Debajo de este cimborrio se encontraría una cripta. El espacio, podemos afirmar que es longitudinal, está pensado para darle importancia al prebisterio y es diáfano.   En cuanto al material, podemos observar que la iglesia está construida en piedra, siendo su aparejo el sillarejo tanto en el interior como en el exterior. Respecto a los elementos sustentantes   nos fijaremos primero en el interior, concretamente en la cripta, donde encontramos columnas adosadas al muro y dos filas de columnas exentas en el centro. En el interi

Lo prometido...

Estamos ante una imagen de la planta superior de la Santa Capilla en París que data de mediados del siglo XIII, entre 1242 y 1248, y se le atribuye al arquitecto Pierre de Montreuil. Es de estilo Gótico y tiene una topología arquitectónica religiosa. La Santa Capilla es una muestra relevante del gótico que nace en Francia , el deseo de verticalidad y de luminosidad. Dios se humaniza, Dios es luz. También la verticalidad , las agujas que se ven desde lejos manifiestan el poder de la ciudad. El gótico nace relacionado con los cambios que se producen a partir del siglo XII : renacer del comercio, dinamismo económico y con ello auge de las ciudades y nacimiento de una nueva clase social : la burguesía y de los gremios. La catedral será el orgullo de la ciudad , el centro de toda actividad. La función de la Santa Capilla es religiosa, servir de relicario, pero al mismo tiempo propaganda de la realeza cuyo poder se vincula con la divinidad. Por otra parte también muestra

Fachada de la catedral de Reims (Francia). Interior de la planta superior de la Santa Capilla de París. Fachada de la catedral de León. Interior de la catedral de León. Interior de la catedral de Barcelona. Interior de la iglesia del monasterio de San Juan de los Reyes, Toledo. Anunciación y visitación del pórtico occidental de la catedral de Reims. Tímpano de la puerta del Sarmental de la catedral de Burgos. Retablo de la Cartuja de Miraflores, Burgos. Obra de Gil de Siloé. Fresco de la Huida a Egipto, Giotto. Capilla Scrovegni, Padua (Italia). Retrato del matrimonio Arnolfini. Jan van Eyck. National Gallery (Londres). Decendimiento. Roger van der Weyden. Museo del Prado. Retablo del Jardín de las delicias. El Bosco. Museo del Prado.

INTRODUCCIÓN (leedla con detenimiento). El concepto de arte gótico fue utilizado por primera vez en el siglo XVI por el artista e historiador Giorgio Vasari para referirse al arte de los “bárbaros”, en contraposición al vocabulario clásico del arte renacentista. El tono peyorativo con que se formula poco tiene que ver con la realidad, pues no es éste el arte de los godos o de otros pueblos germánicos sino que tiene su origen muy posteriormente en la  Ile de France  (región de París), al hilo de la recuperación económica y urbana en los inicios de la Baja Edad Media, y con un hito muy significativo en la reconstrucción del coro de la abadía de Saint-Denis (1140-1144) por el abad Suger. Reconocido este hecho, la historiografía artística ha propuesto varias definiciones a propósito del estilo, basadas muchas de ellas en consideraciones arquitectónicas, así: - El gótico es simplemente el arte ojival, es decir, el que utiliza el arco apuntado, o... - es la expresión medieval del

Para que os vayáis familiarizando con ellas: San Vicente de Cardona, Barcelona. San Martín de Fromista, Palencia.  Interior de la catedral de Santiago de Compostela. Relieve de la Duda de Santo Tomás. Claustro del Monasterio de Sto. Domingo de Silos (Burgos). Relieve del Juicio Final. Tímpano de la iglesia de Sta. Fe de Conques (Francia).  Relieve de la Última Cena. Capitel del claustro del monasterio de San Juan de la Peña (Huesca). Relieves del Tímpano de la Gloria. Catedral de Santiago.  Adoración de los pastores. Colegiata de San Isidoro de León. Cristo pantocrator. Ábside de la iglesia de San Clemente de Tahull (Lerida).

Consideraciones generales (leed con mucha atención). El término románico fue empleado por primera vez en el siglo XVIII en el contexto del debate acerca de las raíces de las lenguas europeas, pretextando que éstas no derivaban directamente del latín sino de una interpretación popular del mismo: la lengua románica. Poco después, se utilizó el concepto romanesco para aplicarlo a un arte que presentaba evidentes relaciones espaciotemporales con la citada lengua.A principios del XIX el escritor Adrien Gerville utilizaría también el término románico con un sentido artístico, desligado de las connotaciones lingüísticas, para designar la arquitectura erigida entre la caída del Imperio romano occidental en 476 y el origen del gótico en el siglo XII, fruto de la degeneración y la barbarie de la Alta Edad Media. Habría que esperar a 1851 para que J. Quicherat le exonerase del tono peyorativo aludiendo al estilo románico no como un arte decadente, sino como la expresión plástica de una varia