ALINEARTE 2.0

https://www.youtube.com/watch?v=C83OKYj5GEw

He de decir que está siendo una difícil búsqueda, aunque tal vez es lo más obvio del mundo. He iniciado mi investigación intentando encontrar una página que hiciese referencia de forma de directa a la secuencia de Fibonacci y a la Basílica de San Lorenzo, ambas en la misma fuente de información, pero nada ha resultado. Durante mi viaje he encontrado una página que hablaba de las medidas del edificio, que poco me ha solucionado, o eso creo.  He empezado a buscar entonces información sobre Fibonacci, por ver si esa búsqueda me era más fructífera. Y he descubierto que el resultado de dividir cualquiera de los números de la sucesión de Fibonacci entre su antecesor (por ejemplo, siendo la fórmula de Fibonacci  0,1,1,2,3,5,8,13…  5/3=  1.666  ; 13/8= 1.625 ), son números muy aproximados al número Phi, el número áureo, (proveniente de Fidias), que es  1.6180339887 ... Esto me hace pensar que tal vez se quisiera aproximar a la perfección y armonia que tenian los edificios

Investigando un poco, pude descubrir que la canción elegida para la consagración de la cúpula de Santa María de Fiore fue Nuper rosarum flores . Esta canción fue compuesta por Guillaume Dufay, estrenada el día de la consagración, el 25 de marzo (tal día como hoy), en 1436. El título proviene del nombre de la catedral.  Se trata de un motete, una pieza musical breve y generalmente de temática religiosa, cantada a una o varias voces con o sin instrumento.  La partitura:  No puedo asegurar que esta traducción sea de las mejores que haya por Internet.  La letra: 1. Nuper rosarum flores Ex dono pontificis Hieme licet horrida Tibi, virgo cœlica, Pie et sancte deditum Grandis templum machinæ Condecorarunt perpetim. 1. Desde hace poco, la flor del rosal, regalo del pontífice, aún en el hórrido invierno a ti, virgen celestial, pía y santa, dedicado, la maquinaria de este gran templo, adorna perpetuamente. 2.  Hodie vicarius Jesu Christi et Petri Successor Eugenius Hoc id

Al igual que en el resto de las artes, el principal objetivo de la pintura renacentista fue la consecución de la belleza, entendida esta como representación de la realidad, siguiendo los principios humanísticos de racionalidad u equilibrios compositivos, en virtud de los cuales se percibe el placer estético y del intelecto. La buen pintura debía responder a  tres principios: -Circunscripción: como dibujar las figuras. -Composición: como disponerlas en el espacio. -Recepción: como colorearlas. A través de ellos se pretende contar historias humanas y alcanzar una belleza intelectualizada, que tiene en la perspectiva su principal elemento. Se pretende evocar lo antiguo usando el tratamiento de los escenarios y del paisaje, y con la búsqueda de la monumentalidad y el sentido escultórico de las imágenes. El tema que aquí representa el maestro italiano es el de la Última Cena de Jesús. En ella, Cristo come por última vez junto a sus discípulos justo antes de ser detenido.  La esc

Yo hago la primera. Vamos a tirar de apuntes para que nos pueda servir de modelo para otros comentarios... La cúpula de Santa María del Fiore (Catedral de Florencia) construida por Filippo Brunelleschi entre 1420 y 1436 pasa por ser el primer monumento renacentista de la historia, pues en ella se aúnan la inspiración monumental del Panteón de Roma, la armonía estructural de sus proporciones áureas y el ser símbolo del poder de una nueva época, la de la Florencia de los Médici. El Renacimiento es el ideario cultural y estético con el que se inicia la Edad Moderna. Supone el "renacer" de las formas y el espíritu clásico tras el paréntesis de la Edad Media. La visión del mundo vuelve a ser antropocéntrica, en contraposición a la religiosidad medieval. El arte se ve sacudido por los estudios de perspectiva y anatomía, el descubrimiento de nuevas tierras y el acceso a nuevas culturas. El artista deja de ser un mero artesano y se convierte en un intelectual creador. Ital

ITALIA: Brunelleschi: Cúpula de Sta. María del Fiore (Catedral de Florencia) e Interior de la iglesia de San Lorenzo (Florencia). Michelozzo: Palacio Medici-Riccardi (Florencia). Alberti: Fachada de Sta. Maria Novella y Palacio Rucellai (Florencia). Bramante: Templete de San Pietro in Montorio (Roma). Miguel Ángel: Planta y cúpula de San Pedro del Vaticano (Roma). Giacomo della Porta y Vignola: Iglesia del Gesú (Roma). Palladio: Villa Capra o Rotonda (Vicenza). Ghiberti: Puertas del Paraíso (creación del mundo y expulsión). Donatello: David y condottiero Gattamelata. Miguel Ángel: Piedad del Vaticano, David, Moisés y Tumbas mediceas. Giambologna: Rapto de las sabinas. Masaccio: Tributo de la moneda y Trinidad. Fra Angélico: Anunciación del convento de San Marcos (Florencia). Mantegna: Cristo yacente. Boticelli: Nacimiento de Venus. Perugino: Entrega de las llaves a San Pedro. Piero della Francesa: Madonna del duque de Urbino. Leonardo da Vinci: Virgend e las Rocas, Ú

INTRODUCCIÓN. El Renacimiento es el ideario cultural y estético con el que se inicia la Edad Moderna en Europa. Supone el "renacer" de las formas y el espíritu clásico tras el paréntesis de la Edad Media. El ser humano vuelve a ser eje y medida de todas las cosas y la visión del mundo vuelve a ser antropocéntrica, en contraposición a la religiosidad medieval. El arte se ve sacudido por los estudios de perspectiva y anatomía, el descubrimiento de nuevas tierras y el acceso a nuevas culturas. El artista deja de ser un mero artesano y se convierte en un intelectual creador o escritor de tratados: Alberti, Leonardo, Miguel Ángel... Como es lógico, será en Italia donde cristalice esta nueva visión del mundo y del arte. Las razones habría que buscarlas en el recuerdo de lo clásico en la cultura medieval italiana, y en el enriquecimiento de sus ciudades, gracias a su privilegiada situación comercial, que dará lugar a la aparición de una clase burguesa que protagoniza uno de l

Ayer mientras Celia, Alejandra y yo íbamos por el centro, fuimos al encuentro del edificio. Cuando dimos con el realizamos diversas fotografías: Lo que más curiosidad nos despertó fueron varios aspectos: El primero es el hecho de que la esquina del edificio no es una esquina de 90 grados, sino que es redondeada. También nos llamó mucho la atención la decoración de la fachada, como una especie montículos que sobresalen de la misma. Además también pudimos ver que ese detalle también estaba en la puerta de acceso al edificio.

Con el fin de aportar algo más que fotografías de esta preciosa iglesia decidí lanzarme a investigar y buscar datos sobre los autores, mecenas y (más que) posibles restauraciones de la arquitectura y escultura de la misma, pero he de decir que mi búsqueda ha resultado infructuosa, siendo lo más que he encontrado un archivo religioso que lleva a un callejón sin salida, http://censoarchivos.mcu.es/CensoGuia/archivodetail.htm?id=47617 http://censoarchivos.mcu.es/CensoGuia/inventariodinamico.htm?nodeId=362307&unidadDescripcion=362307&archivoId=47617&nivelDescripcion=13&estado=&update= y varias páginas que parecen contener la información que busco pero a la cuál por algún motivo desconocido no puedo acceder. https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=6650903 https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=2994690 Aunque cabe destacar mi decepción al ver el apartado de historia de la página oficial de la parroquia, que consta de una descripción de la