ALINEARTE 2.0

La obra que paso a comentar es una escultura exenta, tallada en mármol -mediante cincel y puntero- y pulimentada, característica de la escultura griega de época arcaica, que se desarrolla desde mediados del siglo VII y durante todo el siglo VI aC. En concreto se trata del Kuros de Anavyssos, denominado así por haber sido encontrado en esta pequeña población costera del Ática, no lejos del mítico cabo Sunión. Representa a un joven atleta desnudo, de tamaño ligeramente superior al natural. A pesar de tratarse de un bulto redondo, está concebida como una escultura de marcada frontalidad, simetría y carácter cerrado: la cabeza erguida y los brazos que tienden a pegarse al cuerpo con los puños cerrados mientras avanza ligeramente la pierna izquierda para transmitir una tenue sensación de movimiento. Como corresponde a la estatuaria de este periodo, la figura humana se construye mediante volúmenes geometrizados (triángulos invertidos) y tópicos de representación estereotipados: el

Imagen de una arquitectura religiosa, de apariencia centralizada y realizada en sillería de mármol –a hueso y grapada- siguiendo modelos constructivos adintelados. Es propia del periodo helenístico del arte griego que se desarrolla en el Mediterráneo central y oriental desde fines del siglo IV hasta mediados del II aC. Como advertimos en la clasificación, se trata de un edificio sagrado muy singular; elevado por un crepidoma de triple escalón -sostenido por enorme  pódium - sobre el que monta una estoa columnada en forma de U invertida (de orden jónico con arquitrabe trifacetado, cornisa taqueada y acróteras en los vértices exteriores de la techumbre) que daría acceso a un patio abierto donde se dispondría el ara destinada a la llama sagrada. Las dos alas laterales enmarcan la subida al edificio a través de una gran escalinata que se derrama por los laterales del edificio con cuatro peldaños hasta rodearlo por completo. Esta tipología constructiva podría tener sus prece

La imagen que comentamos es una obra arquitectónica para espectáculos, realizada en piedra y con elementos adintelados,  perteneciente a la época clásica griega que se desarrolla en toda la Hélade durante los siglos V y IV antes de Cristo. Se trata concretamente de un teatro, uno de los edificios civiles más representativos de la antigua Grecia. Responde a una tipología característica que se repite casi invariablemente en todas las polis. Consta de tres partes esenciales: -            La  orchestra , espacio plano y circular donde canta y baila el coro y en el cual se situaba originalmente el altar consagrado Dionisio ( thymile ). Su forma condiciona todo el recinto. -            La  cávea  ( theatron ,  koilon  o gradería) es el espacio destinado al público, de planta ultrasemicircular que rodea gran parte de la orchestra. -            Finalmente la escena o  skené . Este elemento fue añadiéndose a los teatros a medida que las representaciones se hacían más complejas. En

La imagen que comentamos es una arquitectura de tipo adintelado, de carácter religioso y realizada en sillería de mármol pentélico dispuesta a hueso y trabada con grapas metálicas. Es característica de la Grecia antigua, cuya cultura se desarrolló a lo largo del primer milenio aC. (s. –IX a -II aproximadamente). Se trata de un templo de orden jónico montado sobre un crepidoma de cuatro escalones –para realzar la posición del monumento- sobre el que montan columnas con basa ática (compuesta por sendos toros con escocia en medio), fuste acanalado y capitel  de volutas enfrentadas; el entablamento presenta un arquitrabe trifacetado (con tres platabandas), un friso decorado con relieve corrido y una cornisa sobresaliente que protege los anteriores de las inclemencias meteorológicas al tiempo que sustenta un tejado a dos aguas en cuyas fachadas principales se desarrollaría un frontón triangular –hoy parcialmente perdido- con un tímpano decorado con esculturas alegóricas. Tipológ

La imagen que comentamos es una arquitectura de tipo adintelado, de carácter religioso y realizada en sillería de mármol pentélico dispuesta a hueso y trabada con grapas metálicas. Es característica de la Grecia clásica, que se desarrolla entre durante los siglos V y IV aC.. Por su plano en planta advertimos un templo muy singular, con tres cellas otras tantas fachadas. La que nos ocupa, orientada hacia el Este, es de orden jónico montado sobre un crepidoma típico de tres escalones –compuesto de estereóbato y estilóbato- sobre el que montan columnas con basa ática (dos toros con escocia en medio), fuste acanalado y capitel  de volutas enfrentadas; el entablamento presenta un arquitrabe trifacetado (con tres platabandas), un friso decorado con relieve corrido y una cornisa sobresaliente que protege los anteriores de las inclemencias meteorológicas al tiempo que sustenta un tejado a dos aguas con frontón triangular –hoy perdido- y tímpano decorado con esculturas alegóri

Fachada occidental (acceso al opistodomos) Fachada oriental (acceso a la cella). La imagen que comentamos es una arquitectura de tipo adintelado y planta longitudinal; de carácter religioso y realizada en sillería de mármol pentélico dispuesta a hueso y trabada con grapas metálicas. Es característica de la Grecia antigua, cuya cultura se desarrolló a lo largo del primer milenio aC. (s. –IX a -II aproximadamente). Se trata de un templo de orden dórico, con columnas sin basa, fuste estriado y capitel con ábaco y equino; el entablamento presenta un arquitrabe liso y un friso dividido en metopas y triglifos, protegidos por una cornisa que sustenta un tejado a dos aguas en cuya fachada principal se desarrolla un frontón triangular cuyo tímpano está decorado con esculturas alegóricas. Tipológicamente, por el número de columnas en fachada, es octástilo (ocho columnas) y, por la disposición de las mismas, períptero (su perímetro está rodeado por una fila de columnas).La estruct

2.1. GRECIA, CREADORA DEL LENGUAJE CLÁSICO. El arte griego es la expresión estética de una civilización que rompe con las formas tradicionales del pensamiento mítico, iniciando el camino hacia la racionalidad que solemos considerar como el soporte de nuestra propia civilización. Desde esa racionalidad, la belleza deja de ser algo abstracto y se concibe como un sistema de medidas y proporciones en el cual el hombre se convierte en referente principal. A pesar de ello, el arte griego no es totalmente original: Egipto, Mesopotamia y las civilizaciones prehelénicas (cretense y micénica) le prestaron buena parte de sus viejas fórmulas plásticas; la innovación del artista griego residió en reinterpretarlas desde la reflexión, el antropomorfismo y su marco social: la polis, los sistemas de gobierno de éstas y una religión menos dogmática y más libre. 2.1.1. Algunos rasgos del arte griego. Como hemos dicho, el arte griego, en mayor medida que las manifestaciones artísticas anterior

Como os prometí esta mañana, aquí tenéis una imagen de la pirámide de Zoser (Djeser), el primer faraón de la tercera dinastía: La imagen que voy a comentar es una arquitectura arquitrabada, casi maciza, realizada en piedra y de carácter funerario característica de la civilización del antiguo Egipto que se desarrolla durante los tres primeros milenios antes de Cristo. Se trata de un enterramiento en forma de pirámide escalonada, a partir de la superposición de mastabas (sepulturas troncopiramidales). Está realizada en mampostería  y sillería de arenisca y posteriormente revestida por caliza blanca de Tura, hoy prácticamente perdida, que le otorgaría una dimensión sagrada: la petrificación de un rayo del dios sol.  Presenta un carácter macizo a excepción del pequeño serdab lateral para el depósito de la escultura del Ka del faraón, mientras que la cámara sepulcral destinada al enterramiento de faraónico se excava por debajo de la fábrica. Responde, como vemos, a una doble

Vamos a intentar clasificar estas obras obras escultóricas en el blog. Ánimo chicos!

Imagen pictórica característica del arte parietal del Paleolítico Superior, que se desarrolla principalmente en el occidente europeo. Se trata de una representación animalística caracterizada por su realismo visual, como se observa del mimetismo con que el autor trabaja la figura del bisonte recostado, que denota además un gran conocimiento del animal y de su comportamiento. Es una figura de gran formato, aislada (aunque forme grupos) o yuxtapuesta, dibujada mediante una gran brocha de cerdas o crin con un trazo exterior negro y retocado en su interior con colores rojos, ocres o violáceos, a base de pigmentos minerales (negro manganeso, carbón y óxidos de hierro) y aglutinantes de grasa animal o vegetal. La policromía y la adecuación del perfilado al relieve del soporte contribuyen a dinamizar y dar volumen a la imagen, reforzando su aproximación al natural. Su significación ha sido objeto de numerosas interpretaciones a lo largo del tiempo. Los primeros ejemplos hallados en e