ALINEARTE 2.0

SAN MARTÍN DE FRÓMISTA (PALENCIA) Se trata de un templo de piedra de sillería del S. XII. Es un edificio de planta regular, longitudinal, basilical de cruz latina con transepto no sobresaliente (Cruz inscrita) con tres naves (la central más ancha que las laterales) con bóvedas de cañón y tres puertas de acceso. En el crucero hay un cimborrio octogonal sobre trompas, tiene una nave tripartita (tres ábsides) y dos torres cilíndricas en la fachada de la puerta principal. En el interior, la bóveda de cañón de la nave central se sostiene con arcos fajones, que recaen sobre unos pilares con columnas adosadas, cuyos capiteles están decorados con iconografía variada (capiteles históricos). En los muros se puede apreciar la decoración ajedrezada o taqueado jaqués. La iluminación es abundante y la luz entra fundamentalmente por la cúpula y ventanas laterales, no tiene claristorio. En el exterior se pueden apreciar los baquetones en vertical a lo largo de los muros que ...

INTERIOR DE LA CATEDRAL DE LEÓN Se trata de un templo de piedra de sillería del siglo XIII, de estilo gótico. Es un edificio de planta regular longitudinal, es de planta basilical de cruz latina con un transepto sobresaliente, y está formado por tres naves (la central más ancha). También cuenta con un deambulatorio o girola detrás del altar con cinco ábsides. Las naves están formadas por bóvedas de crucería cuatripartita divididas por dos pares de arcos cruceros, que se recuestan sobre unos pilares con estrechas columnas (baquetones). Los capiteles de las columnas ya no están decoradas escultóricamente (como en el arte románico), pero hay una magnífica decoración de las vidrieras que tienen forma de arco apuntado (propio gótico). Estas filtran la luz a través de vidrios de colores que reproducen escenas bíblicas, tienen función didáctica. El edificio es de función religiosa, templaria, puesto que es una catedral. Se trata del interior de la Catedral de León, ...

La iglesia de San Vicente surge en medio del Castillo, en Cardona (Prepirineos). A unque se encuentra en el centro del Castillo de Cardona, su función es religiosa, ya que se trata de una iglesia. Su planta   es basilical y posee tres naves: una central y dos laterales. Cada una termina en un ábside. Podemos distinguir también el nártex a la entrada y más adelante el crucero  situado antes que al ábside central, con un cimborrio sobre el transepto. Debajo de este cimborrio se encontraría una cripta. El espacio, podemos afirmar que es longitudinal, está pensado para darle importancia al prebisterio y es diáfano.   En cuanto al material, podemos observar que la iglesia está construida en piedra, siendo su aparejo el sillarejo tanto en el interior como en el exterior. Respecto a los elementos sustentantes   nos fijaremos primero en el interior, concretamente en la cripta, donde encontramos columnas adosadas al muro y dos filas de columnas exentas...

Estamos ante una imagen de la planta superior de la Santa Capilla en París que data de mediados del siglo XIII, entre 1242 y 1248, y se le atribuye al arquitecto Pierre de Montreuil. Es de estilo Gótico y tiene una topología arquitectónica religiosa. La Santa Capilla es una muestra relevante del gótico que nace en Francia , el deseo de verticalidad y de luminosidad. Dios se humaniza, Dios es luz. También la verticalidad , las agujas que se ven desde lejos manifiestan el poder de la ciudad. El gótico nace relacionado con los cambios que se producen a partir del siglo XII : renacer del comercio, dinamismo económico y con ello auge de las ciudades y nacimiento de una nueva clase social : la burguesía y de los gremios. La catedral será el orgullo de la ciudad , el centro de toda actividad. La función de la Santa Capilla es religiosa, servir de relicario, pero al mismo tiempo propaganda de la realeza cuyo poder se vincula con la divinidad. Por otra parte también muestra ...

Fachada de la catedral de Reims (Francia). Interior de la planta superior de la Santa Capilla de París. Fachada de la catedral de León. Interior de la catedral de León. Interior de la catedral de Barcelona. Interior de la iglesia del monasterio de San Juan de los Reyes, Toledo. Anunciación y visitación del pórtico occidental de la catedral de Reims. Tímpano de la puerta del Sarmental de la catedral de Burgos. Retablo de la Cartuja de Miraflores, Burgos. Obra de Gil de Siloé. Fresco de la Huida a Egipto, Giotto. Capilla Scrovegni, Padua (Italia). Retrato del matrimonio Arnolfini. Jan van Eyck. National Gallery (Londres). Decendimiento. Roger van der Weyden. Museo del Prado. Retablo del Jardín de las delicias. El Bosco. Museo del Prado.

Para que os vayáis familiarizando con ellas: San Vicente de Cardona, Barcelona. San Martín de Fromista, Palencia.  Interior de la catedral de Santiago de Compostela. Relieve de la Duda de Santo Tomás. Claustro del Monasterio de Sto. Domingo de Silos (Burgos). Relieve del Juicio Final. Tímpano de la iglesia de Sta. Fe de Conques (Francia).  Relieve de la Última Cena. Capitel del claustro del monasterio de San Juan de la Peña (Huesca). Relieves del Tímpano de la Gloria. Catedral de Santiago.  Adoración de los pastores. Colegiata de San Isidoro de León. Cristo pantocrator. Ábside de la iglesia de San Clemente de Tahull (Lerida).

Se trata  de una columna conmemorativa,propagandística y funeraria, que se encuentra en el foro Trajano de Roma. C elebra la  conquista de la gran región de la Dacia (actualmente  Rumanía y parte de Hungría ) que significa la máxima expansión del Imperio. Su autor es Apolodoro de Damasco y data del siglo  1 13 d C. coincidiendo con el alto Imperio Romano y la  máxima expansión del Imperio.   La columna  tiene 30 metros de altura y  a  su alrededor de forma helicoidal se van narrando los hechos acontecidos cuya lectura es ascendente, comenzando con el cruce de las legiones del río Danubio, narrando la primera guerra dacia  en la parte inferior y la  segunda guerra en la parte superior, separadas por la diosa Victoria.  Se levanta sobre un pedesta l  y estaba coronada primero por un águila , luego  por una estatua en bronce del emperador  que fue  sustituida por...

Esta escultura corresponde con el Retrato ecuestre de Marco Aurelio datada en torno al siglo II d.C, se encuentra en la plaza del Capitolio (Roma), realizada por un autor anónimo. Se trata de una obra escultórica de bulto redondo exenta. El tipo de material utilizado es el bronce, con la técnica de fundición-vaciado. La función que cumple es propagandística y conmemorativa. Como se puede observar es una escultura de volumen abierto, debido a su abertura a diferentes volúmenes, y multifocal porque ofrece distintos puntos de vista. Además, es una composición donde se complementa la verticalidad del emperador, con sensación de estabilidad y serenidad, con las formas curvas y diagonales del caballo: cola, cuello, pata flexionada que marcan un ritmo de avance cercano a movimientos realistas. Marco Aurelio viste el manto de soldado sobre la túnica a través de pliegues dinámicos, también extiende el brazo en actitud de saludo mientras dirige la mirada hacia lo lejos. El rost...

El acueducto de Segovia  En este instante estamos apreciando una el acueducto de Segovia , una obra arquitectónica romana construido entre los siglos I y  II , es decir, durante el gobierno de Trajano. Su tipología es mixta , la construcción ha sido ejecutada con sillería de granito a seco , es decir, sin ninguna suerte de argamasa. Tiene una doble arquería de medio punto , (lo que es más costoso pero más resistente) situado sobre pilares, los primeros más gruesos y los segundos más delgados según el peso soportado. Los arcos inferiores se van adaptando a la vaguada (como se aprecia en la parte izquierda de la fotografía) mientras que los  superiores  poseen el  mismo tamaño . En los  pilares inferiores  aparecen  impostas  a modo  estético  y para  reforzar , a diferencia de los  superiores , que es únicamente con fin  embellecedor . Además cabe destacar la disposición de los sillares a soga y tizó...

El Palacio de Diocleciano En la ciudad croata de  Split , la segunda del país, se halla el enorme  Palacio del emperador Diocleciano  (245 – 313). Se trata de un gigantesco palacio que hoy en realidad se ha convertido en su integridad en el casco viejo de Split, y no es un monumento en sí mismo, sino un enorme barrio que sirve de vivienda para más de tres millares de personas, repleto de casas, negocios y tiendas que se alternan con antiguos templos, vestigios arqueológicos y construcciones de  época romana . Palacio de Diocleciano de Split El emperador Diocleciano, que ha pasado a la historia tanto por sus reformas como por la persecución que llevó a cabo contra los primeros cristianos, hizo construirse este palacio en la costa de la actual Croacia, antaño llamada Dalmacia, entre los años 295 y 305. Siendo el resultado final una colosal residencia imperial de más de 30.000 metros cuadrados, la cual fue su residen...

El Panteón de Agripa es uno de los edificios más emblemáticos y bellos de la arquitectura romana. Se trata de una arquitectura adintelada, de fachada octástila, con tres filas de columnas de orden corintio. El material utilizado es la piedra de sillería y el ladrillo, y posee una función claramente religiosa, pues la palabra “Panteón” significa “todos los dioses”, lo que nos indica que era un lugar dedicado a las divinidades. En el friso de la fachada podemos leer una inscripción: “Marco Agripa, hijo de Lucio, cónsul por tercera vez, lo hizo”. Por tanto, situamos esta obra en el año 27 a.C, y podemos afirmar que fue mandado construir por Agripa, general, amigo y yerno del Emperador Augusto. Sin embargo, no se tiene claro quién lo construyó, aunque muchos historiadores apuntan a Apolodoros de Damasco. La fachada presenta una indudable influencia griega (nos recuerda a los templos griegos), que se eleva sobre un podium y en la cual diferenciamos el tímpano, el frontón y e...

Templo de Hércules Olivario La imagen muestra un templo de principios del siglo II a.C., correspondiente a la época republicana de Roma. En la actualidad era de mármol blanco. Es un templo de cuerpo central (basado en los Tholos griegos). Carece de opistodomus y pronaos, solo tiene una cela. Es un templo períptero, está rodeado de columnas, de orden corintio: se posa sobre un podium con escalinata (en lugar de un crepídoma) tienen basa ática (dos toros y una escocia), su fuste es acalanado o de aristas muertas y el capitel está formado por hojas de acanto. Carece de entablamento, pero tiene una techumbre tejada. Esta disposición hizo que se pensara que era un templo para Vesta, pero está dedicado a Hércules. Se trata del Templo de Hércules Olivario o Hércules Víctor, que se construyó para ejemplificar la influencia cultural de Grecia en Roma, adaptando sus mismos dioses y héroes. Se encuentra en el Forum Boario de Roma, su autor es desconocido y se conoce por...

Se trata de una escultura, más concretamente se trata de Laocoonte y sus hijos, escultura perteneciente a la Época Helenística, y cuya autoría se le atribuye a Agesandro, Atanadoros y a Apolodoros, de la Escuela de Rodas. Es una escultura exenta, fija y de bulto redondo. Está fabricada en mármol blanco mediante la talla de este, tiene una función conmemorativa y podría tratarse de un exvoto. La escultura representa a Laocoonte y sus hijos enredados entre dos serpientes. Esta escena nos remonta a la Guerra de Troya. Laocoonte advirtió que no era buena idea pasar el caballo que los griegos habían dejado a los troyanos a la ciudad, por lo que lanzó su lanza al caballo. Tras esto, Laocoonte y sus hijos fueron estrangulados por dos serpientes marinas. Esta escultura presenta un increíble dinamismo (muy irregular) y un carácter plurifocal. Este dinamismo es apreciable en las ondas que hacen las serpientes para poder agarrar todo el cuerpo de los personajes. También lo obser...

Contemplando esta obra observamos la encarnación del cuerpo masculino perfecto. Además cumple con todas las características de la escultura griega en su periodo clásico como son la elegancia austera, alejado de las formas hercúleas. Sereno y sosegado, lo que le imprime un aire de solemnidad y grandeza. En cuanto a la composición, observamos el uso del "contrapposto", donde la mayor parte del peso apoya en una pierna, dejando la otra exonerada. Esta tensión se libera con una ligera inclinación de la pelvis y en los hombros. Debido, a que el peso recae sobre una pierna, el copista, a incluido un estribo, en forma de roca, junto a la pierna que soporta el peso. Es posible, que su original de bronce, debido a su ligereza, careciese de este complemento. En la parte superior, la tensión recae sobre el brazo contrario a la pierna que soporta el peso, brazo, que aparece flexionado al portar una lanza, mientras que el brazo contrario queda libre de   tensión, la talla de la cabeza...

                                                          En las siguientes imágenes podemos observar el Discóbolo, una escultura de Mirón, creada en el siglo V a.C. que trata de un atleta en el instante justo de soltar el disco, con todo el cuerpo flexionado y lleno de tensión, durante la celebración de unos juegos . Se trata de una figura individual y exenta, un bloque abierto con clara ruptura de la ley de la frontalidad y con un movimiento armónico conseguido por las diagonales dobles que se contrapesan entre sí, creando dinamismo en las distintas partes del cuerpo que se armonizan al contraponer movimientos contrarios. Se cree que el original debió estar fundido en bronce mediante la técnica de la cera perdida ya que Mirón fue especialmente broncista. El moldeado es un tanto plano y la figura resulta idealizada y ...

LA VENUS DE MILO Nos encontramos ante”La Venus de Milo”(S V o VI aC). Fue encontrada por un campesino en la isla de Milo (Mar Egeo) en 1820. Esta escultura fue realizada por Alejandro de Antioquía, originario del periodo helenístico, aunque aparece como anónimo actualmente. Se encuentra actualmente en el museo del Louvre. Nos encontramos ante una escultura de carácter naturalista, de bulto redondo, tallada en mármol de Paros, en su origen estuvo policromada.  Esta escultura mide 1,80 m y está cubierta con una túnica de cintura para abajo. El tema es mitológico  y representa a la diosa afrodita o Venus semidesnuda. La escultura tiene todas las características del arte helenístico. En primer lugar hay una búsqueda de movimiento y dinamismo que se contrapone con el equilibrio de la etapa. Eso hace que la Venus tenga un marcado contrapposto que le da una forma sinuosa a la escultura.  La composición es abierta, a pesar de que la escultura no tenga brazos, el a...

                                                                      Apoxiomeno  En la imagen vemos representado al Apoxiomedo. Una escultura del arte perteneciente al arte griego. Nos encontramos ante una obra de arte esculpida en mármol realizada en el año 330 a.C por el autor Lisipo, un escultor conocido y reconocido de su época . En griego la palabra "apoxiomeno" significa el raspador. Su nombre se debe a que representa a un joven atleta limpiándose con un rascador la suciedad y sudor de su cuerpo con un pequeño instrumento curvo que que llamaban estrígil. Actualmente podemos encontrar un ejemplar de la copia del original en el museo Vaticano es buen estado de conservación.   La escultura tiene un estilo que podríamos describir como naturalista, realista y carece de  policromia, ...