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Mostrando entradas de febrero, 2019

Unidad 7. EL ARTE EN EL ISLAM. EL EJEMPLO HISPANO MUSULMÁN.

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Os preguntaréis cómo hemos dado este salto en el temario, de la unidad 3 a la 7. Tiene una sencilla explicación. La unidad 4 es la que vimos el otro día en relación con el arte después de Roma (paleocristiano, bizantino y prerrománico). La 5 y la 6 son las que abordan el estudio de arte medieval europeo (románico y gótico), bastante extenso. Por eso he querido dar este salto para tratar muy brevemente el arte islámico antes de meternos en esos temas bastante más complejos. Más, ahora que tenéis todavía reciente vuestro viaje por Andalucía...  INTRODUCCIÓN (leer). A pesar de su origen sincrético y de su diversidad formal, el arte musulmán presenta una gran homogeneidad, generada a partir de sus propios principios religiosos, de su concepto de la divinidad y del influjo que sobre la vida de los musulmanes tienen el Corán (libro sagrado del Islam), el Hadit (conjunto de hechos y dichos del Profeta) y la Sunna (la costumbre). Las consecuencias de todo ello en el arte se resumen en

Comentario de EVAU: San Martín de Frómista (Palencia)

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SAN MARTÍN DE FRÓMISTA (PALENCIA) Se trata de un templo de piedra de sillería del S. XII. Es un edificio de planta regular, longitudinal, basilical de cruz latina con transepto no sobresaliente (Cruz inscrita) con tres naves (la central más ancha que las laterales) con bóvedas de cañón y tres puertas de acceso. En el crucero hay un cimborrio octogonal sobre trompas, tiene una nave tripartita (tres ábsides) y dos torres cilíndricas en la fachada de la puerta principal. En el interior, la bóveda de cañón de la nave central se sostiene con arcos fajones, que recaen sobre unos pilares con columnas adosadas, cuyos capiteles están decorados con iconografía variada (capiteles históricos). En los muros se puede apreciar la decoración ajedrezada o taqueado jaqués. La iluminación es abundante y la luz entra fundamentalmente por la cúpula y ventanas laterales, no tiene claristorio. En el exterior se pueden apreciar los baquetones en vertical a lo largo de los muros que

Comentario EVAU: Interior de la Catedral de León

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INTERIOR DE LA CATEDRAL DE LEÓN Se trata de un templo de piedra de sillería del siglo XIII, de estilo gótico. Es un edificio de planta regular longitudinal, es de planta basilical de cruz latina con un transepto sobresaliente, y está formado por tres naves (la central más ancha). También cuenta con un deambulatorio o girola detrás del altar con cinco ábsides. Las naves están formadas por bóvedas de crucería cuatripartita divididas por dos pares de arcos cruceros, que se recuestan sobre unos pilares con estrechas columnas (baquetones). Los capiteles de las columnas ya no están decoradas escultóricamente (como en el arte románico), pero hay una magnífica decoración de las vidrieras que tienen forma de arco apuntado (propio gótico). Estas filtran la luz a través de vidrios de colores que reproducen escenas bíblicas, tienen función didáctica. El edificio es de función religiosa, templaria, puesto que es una catedral. Se trata del interior de la Catedral de León,

El matrimonio Arnolfini. JAN VAN EYCK

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Nos encontramos ante una pintura del autor Jan van Eyck datada en 1434. La obra se localiza actualmente en el National Gallery de Londres. Es una pintura al óleo sobre lienzo y pertenece al gótico flamenco. Esta técnica se consigue mezclando los pigmentos con un aglutinante que suele ser de aceites se vegetales . Esta técnica no solo se aplicaba sobre  tabla sino también en madera, metal, piedra o marfil. Van Eyck Consigue el realismo a base de ir añadiendo detalles, cambio la manera tradicional de pintar: sustituyó el huevo y usó el aceite que secaba más lentamente y permitía dar pequeñas pinceladas. Así puedo ir dando capas de colores y conseguir el efecto deseado.. Esta obra está considerada una de las más importantes de este autor. En la escena está situada una pareja en una habitación. El espejo que hay al fondo muestra el eje de simetría con el perro, la lámpara y el techo. Destacan tres colores la composición cromática del cuadro: el verde intenso del vestido de la novia
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ANUNCIACIÓN Y VISITACIÓN  DEL PÓRTICO OCCIDENTAL  DE LA CATEDRAL DE REIMS Nos encontramos ante la Anunciación y visitación del pórtico occidental de la catedral de Reims. Es una obra religiosa en la cual se muestra  la Anunciación (a la izquierda) y la visitación (a la derecha).  Esta fachada se encuentra al oeste de la catedral de Reims (Francia) y no se conoce el autor, aunque, seguramente fuese obra de diferentes talleres de escultores de la época entre 1230 y 1260. La primera de ellas representa la historia bíblica de cuando el Ángel Gabriel se presenta a María y la anuncia que va a ser la madre de Jesús. La segunda representa la historia de cuándo la Virgen María, embarazada de Jesús, visita a Isabel, la cual esta a su vez embarazada de Juan Bautista.  Transmiten un mensaje propagandístico de la importancia de la llegada del Mesías y desean  transmitir la enseñanza de Dios. Se trata de un grupo escultórico de bulto redondo adosado, con una intención narra

Retablo del Jardín de las delicias. El Bosco. Museo del Prado.

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Nos  encontramos ante una obra de El Bosco datada entre 1510 y 1515. La obra se localiza actualmente en el museo del Prado de Madrid. Es una pintura al óleo sobre madera. La tabla mide 2.2m x 1.95. Es una pintura perteneciente al gótico flamenco. El tríptico de El Bosco es una de las obras más complejas y misteriosas de la pintura occidental. El conjunto es una representación muy personal del mundo en una triple secuencia. El panel izquierdo muestra la creación del paraíso, el central, la lujuria desatada y el derecho su consecuencia, el infierno. Respecto a los colores, el panel izquierdo se representa con tonos verdes y amarillos, que sugieren pureza y renovación. En la tabla central prevalece la luz del anterior paraíso, en el lateral derecho, el infierno, predominan el rojo y el negro. Las figuras son perfiladas, pequeñas y de una gran minuciosidad, lo que permite al autor recrear una enorme cantidad de gestos y escenas. En el exterior, los laterales plegados forman una

Retablo del Jardín de las delicias. El Bosco. Museo del Prado.

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  La Obra de esta semana se trata de un retablo, en concreto de un tríptico, titulado "El Jardín de las Delicias" pintado por el pintor holandés Hyeronimus   Bosch   conocido con el sobrenombre de "el Bosco" a comienzos del siglo XVI. Como ya hemos comentado se trata de un tríptico de madera pintado al óleo, técnica introducida y generalizada por los pintores denominados "primitivos flamencos". Se trata de una Obra con una gran carga simbólica. Si observamos la tabla cerrada aparece representada la creación del mundo de manera que aparece la tierra dentro de una esfera de cristal. En su interior, una vez abierto el tríptico, cada tabla representa un tema: "la creación de Adán y Eva" (tabla de la izquierda), "el Jardín de las delicias" (tabla central) y "El infierno" (tabla de la derecha). Por lo tanto, aunque cada tabla refleja una temática diferenciada, todas giran e torno a la aparición del pecado en el mundo, l